索引与日志

这段日子一直在拍摄一个MV，昨天粗剪完的片子总算获得通过，心里轻松不少，做个记录，总结点经验。
从最初写的剧本获得认可开始，心里就开始发 虚，因为一直条件所限，连照相机都没怎么摸过，更遑论专业点的摄像机，对光圈焦距白平衡光线等等，完全没有任何感知和经验，头天晚上按一天300的价格租 借到机器，找一个朋友介绍了下怎么使用机器，第二天就来到山上开始拍摄，真的是有点顾此失彼手忙脚乱了。

1，首先得时刻观察外景，因为没 有事先勘察过，只能是跟着车，看到哪里合乎自己的感觉，就停下来开拍，还得估计团队其他成员包括演员和所有助手的心理，因为基本可以把每个人都不愿吃苦只 图省事作为预设前提，那么一旦有一个想法冒出来，要得到他们的配合，就得考虑怎么顺利地调动他们每个人。

2，每换一个场地，每换一个时 间，野外天空的光色都在随时变幻，都得要调节几个参数，首先是叫一个人做光替（光线替身，不是裸替呵呵），站好位置后开始调机器；白平衡，把色调定下来； 光圈；目测拍摄对象的距离和定焦距，然后心里得有一个运镜的大体想法，是用三脚架还是手持。

3，开始交代演员如何表演，这个部分一开始就 受到挫折，因为演员不大乐意按照我的设计来完成动作，即刻让我认识到，得根据这个实际情况，来调整自己的想法，就是：在演员无法由自己挑选的约束前提下， 只能顺势诱导和利用演员自己的理解方式，取得一个折中，尽量争取整个表现及格即可，在无法完全按照自己的设想来实现表演的前提下，只能是给演员提出他所能 够理解的最简单明了的指导，尽量去抓取演员所能做到的最佳状态，然后到最后再去看菜下饭。调整了这个心态之后，后面和演员的沟通才稍微好点。

4， 开始运镜，是一种很好的状态，因为整个人必须绝对和完全地集中，并且必须用一种情绪来充塞和驱动自己当下即刻的感受，然后把这个感受灌注到镜头底下，依靠 镜头的运动，来表述这种感受。镜头的运动很有意思，包括几个方面：手持时自己的身体的运动，有点象练动功，自己肢体的每一个部分的移动都必须得到精稳的控 制，才能获得满意的镜头，注意，在野外的话，事先一定要看好地形，以免在全神拍摄时，脚底遇到障碍，甚至可能遇到滑下悬崖的危险。然后是镜头推拉的运动， 要掌握好推拉的速度，就得对推拉杆阻尼的细心熟悉；最后，我迄今还不熟悉的，是怎样在运镜中调节焦距以获得特效，尝试过一次，但感觉有点难度，添乱，后来 就没再尝试了。

5，最重要的一个经验，是后来有次和青秧谈起才意识到的，她提到看李安的传记，他很重要的一个成长经验，就是学会怎样在剧 组里面制造权威感。对于一个成名导演，自然有权威感，谁不敢听你的，但对于新手，就变得很关键了，因为影视的东西，除非就是你一个人自己拍，否则就是需要 很多人来配合，而这种配合，首先是一个体力活，从助手到演员，每个人都得付出体力和耐心，有过拍摄现场体验的人都知道，一条一条重复地拍摄，其实是非常乏 味、疲劳和需要耐心的，自己可以很有激情，但其他人你没法要求他也有激情，这时候每个人潜意识都会希望事情的进展尽量地省事，尽量地不麻烦，而如果一旦作 为新手的导演提出种种要求来，他们就会不自觉地提出自己的往往是可以偷懒些的想法来，而如果一个剧组人人都可以提出异议，那这个剧组就完蛋了，呵呵，我有 一个导演朋友，一个电影筹划十多年了，前年就因为这个缘故，都开拍2天了，还突然解散，损失了一笔钱。今年4月他又要重新开拍，在此希望他这次能够顺利完 成。

6，最后，这个片子获得认可的版本，已经完全不是按照最初的剧本了，因为一个重要的环节、场景和道具失败了，因为我完全缺乏布光的经 验，尽管找了一个专业朋友来布光，但效果也不是很好，当然，他是很专业的人士，但是令我从此认识到影视真是很贵族的东西，他带我去专业器材店，一张看似普 通的半透明彩色纸，进口的1平米就得1百多元，国产的10块；一个看似平常的小日光灯管，得要3千元！我就奇怪了，价格差别这么大，效果有多大区别啊，他 答曰，差别可大了，特别是对于敏感的胶片。。。呵呵，最初他交代我买彩色纸，我可是直接去文具店买的扎灯笼的那种彩色皱纹纸，5块一大卷。。。听他这么一 说，我后来就没拿出来给他用了呵呵。总之，原始剧本里面很重要的一个环节没有完全实现，后来实际拍摄时演员的表演也完全随机化，没法实现最初设想，结果就 是，得不到一个把剧本表达得很清晰的版本，一开始按照那个路子剪出来，很遗憾，人人都说看得有点怪异，看不懂，只好重来，按照最普通最俗气的思路剪出来， 大家都说能够看懂了。这才了事。

7，总结出来的经验就是：要能够做完一件事，折中，折中，再折中。除非只需要自己一个人拍，除非有一个完全听从你的、和你沟通无间的团队。

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